ในขณะที่ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้เป็นที่รู้จักในเวทีการเมืองของออสเตรเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนการเลือกตั้ง ประเทศอื่นๆ ให้ความสำคัญกับศิลปินของตนมากขึ้น แม้จะมองว่าพวกเขามีความสำคัญต่อชุมชนที่ประสบความสำเร็จและมีชีวิตชีวา เมื่อฉันได้พูดคุยกับศิลปินในช่วงที่เกิดโรคระบาด เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องการเงื่อนไข 4 ประการเพื่อที่จะฝึกฝนให้ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน ได้แก่ รายได้ประจำ สถานที่ทำงาน ความสามารถในการทำงาน และการตรวจสอบผลงานของพวกเขา
หากไม่มีเงื่อนไขเหล่านี้ ผลผลิตและสุขภาพจิตจะได้รับผลกระทบ
เมื่อเร็ว ๆ นี้ สาธารณรัฐไอร์แลนด์ได้จัดทำโครงการใหม่เพื่อให้การสนับสนุนระยะเวลา 3 ปีสำหรับศิลปินแต่ละคนมากถึง 2,000 คน โดยนำร่องรูปแบบรายได้พื้นฐานสากล
ศิลปินจะต้องมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดอย่างน้อย 2 ใน 3 ข้อเพื่อสมัครเข้าร่วมโครงการ: มีรายได้จากงานศิลปะ มีกลุ่มงานที่มีอยู่ และ/หรือเป็นสมาชิกขององค์กรศิลปะที่ได้รับการยอมรับ เช่น สหภาพแรงงาน .
ศิลปินที่ประสบความสำเร็จและคนทำงานสร้างสรรค์จะได้รับรายได้ 325 ยูโรต่อสัปดาห์ (479 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) และสามารถหารายได้เพิ่มเติมโดยไม่กระทบกับรายได้ขั้นพื้นฐานนี้
แคทเธอรีน มาร์ติน รัฐมนตรีกระทรวงศิลปะไอริช หวังว่ารูปแบบแรกนี้จะขยายให้ครอบคลุมถึงศิลปินชาวไอริชที่กำลังฝึกหัดทั้งหมดในอนาคต เธอเห็นว่าเป็นวิธีการที่ง่ายและประหยัดในการปกป้องศิลปินจากการดำรงอยู่ที่ล่อแหลม ในขณะเดียวกันก็เป็นประโยชน์ต่อชุมชนโดยรวม
โครงการไอริชสำหรับรายได้พื้นฐานสากลสำหรับศิลปินไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเดียว
ในสหรัฐอเมริกา รัฐและมูลนิธิเอกชนหลายแห่งได้พัฒนาโครงการเพื่อให้การสนับสนุนโดยตรงแก่ศิลปินอันเป็นผลมาจากการแพร่ระบาด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 นครนิวยอร์กได้จ่ายเงินช่วยเหลือแบบไม่มีเงื่อนไขให้ศิลปิน 3,000 คน เป็นเงิน 5,000 ดอลลาร์สหรัฐ (7,080 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) มีการให้ทุนสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับงานศิลปะสาธารณะ นิทรรศการ เวิร์กช็อป และกิจกรรมโชว์เคส
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2564 มูลนิธิเมลลอนเพื่อการกุศลได้ประกาศ
โครงการใหม่ชื่อCreatives Rebuild New Yorkเพื่อให้ศิลปินชาวนิวยอร์ก 2,400 คนมีรายได้ต่อเดือนที่รับประกัน 1,000 ดอลลาร์สหรัฐ (1,415 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) เป็นเวลา 18 เดือน
โครงการจ้างศิลปินและพนักงานสร้างสรรค์อีก 300 คนโดยได้รับเงินเดือนปีละ 65,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ (92,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) เพื่อทำงานร่วมกับองค์กรชุมชนและหน่วยงานท้องถิ่นเป็นเวลาสองปี ยัง จะได้รับสวัสดิการอื่น ๆ และอุทิศเวลาให้กับการฝึกปฏิบัติทางศิลปะ อีกด้วย โปรแกรมทั้งสองนี้ได้รับการออกแบบโดยศิลปิน
เมืองซานฟรานซิสโกมอบเงิน 1,000 ดอลลาร์สหรัฐต่อเดือนให้กับศิลปินท้องถิ่น 130 คนเป็นเวลา 6 เดือนตั้งแต่กลางปี 2021 ด้วยการสนับสนุนด้านการกุศลจาก Jack Dorsey ผู้ก่อตั้ง Twitter โครงการนี้จึงขยายการสนับสนุนศิลปิน 180 คนเป็นเวลา 18 เดือน
เมืองเซนต์ปอลในมินนิโซตาซึ่งมีประชากรเพียง 300,000 คนได้ริเริ่มโครงการเพื่อให้ศิลปิน 25 คนมีรายได้ไม่จำกัดที่ 500 ดอลลาร์สหรัฐ (708 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) ต่อเดือนเป็นระยะเวลา 18 เดือน
ใกล้บ้านมากขึ้น House of the Arts (HOTA) บนโกลด์โคสต์รับรู้ถึงภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางเศรษฐกิจของศิลปินท้องถิ่นในช่วงที่เกิดโรคระบาด
ในปี 2021 พวกเขาจ้างศิลปินสี่คนทำงานสามวันต่อสัปดาห์เป็นเวลาหกเดือนในโครงการสร้างสรรค์ของตนเองที่ HOTA พวกเขาได้รับเงินเดือนประจำ มีสตูดิโอให้ทำงาน และได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการวางแผนองค์กรของ HOTA
เราสามารถสร้างสิ่งนี้ขึ้นใหม่ในออสเตรเลียได้ไหม
ในออสเตรเลีย ศิลปินบางคนมีสิทธิ์ได้รับโครงการเช่น JobKeeper และ JobSeeker ในช่วงปี 2020 จนถึงต้นปี 2021 ซึ่งอาจเป็นต้นแบบในการสนับสนุนศิลปินที่มีรายได้ขั้นพื้นฐานในอนาคต
แต่ในปี 2020-21 สภาออสเตรเลียให้เงินสนับสนุนแก่ศิลปินเพียง 584 คน เท่านั้น ซึ่งลดลงเกือบ 50% ตั้งแต่ปี 2012-13
โครงการนำร่อง 3 ปีสำหรับศิลปินของไอร์แลนด์จะทำให้รัฐบาลเสียค่าใช้จ่ายประมาณ 25 ล้านยูโร (37 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย) ด้วยประชากรประมาณหนึ่งในห้าของออสเตรเลีย โครงการที่คล้ายกันที่ใช้ที่นี่โดยใช้อัตราส่วนเดียวกันสามารถให้เงินทุนแก่ศิลปิน 10,000 คนในราคา 185 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียในระยะเวลาสามปี
โครงการที่ให้รายได้อย่างต่อเนื่องแก่ศิลปินแต่ละคน เช่น โครงการค่าภาคหลวง สิทธิในการให้ยืม และการให้เช่างานศิลปะระยะยาวโดยหน่วยงานของรัฐและองค์กรต่างๆ ล้วนมีความสำคัญ แต่จำนวนเงินที่ได้รับจากโครงการเหล่านี้สำหรับศิลปินส่วนใหญ่มักจะค่อนข้างจำกัด
