ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Nicolas Cage เรื่อง The Unbearable Weight of Massive Talent เคจรับบทเป็น … นิค เคจ บทวิจารณ์เมตาเกี่ยวกับชื่อเสียงและคนดังที่ห่อหุ้มด้วยโครงเรื่องเขย่าขวัญ เต็มไปด้วย “ไข่อีสเตอร์” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรง และการพยักหน้ารับผู้ชม เป็นอีกครั้งที่เคจเตือนเราว่าเขาอาจเป็นนักแสดงที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดที่ทำงานในโรงภาพยนตร์กระแสหลักในปัจจุบัน
ในฐานะแฟนพันธุ์แท้ของ Cage ฉันรู้สึกทึ่งกับจรรยาบรรณในการทำงานอันยอดเยี่ยมของเขาเสมอ
ภาพยนตร์กว่า 100 เรื่องหลายเรื่องที่ถ่ายทำแบบต่อเนื่องกันหรือพร้อม
การอุทธรณ์ของเขาต่อผู้เขียนที่นับถือเช่น David Lynch, Werner Herzog และ Martin Scorsese; ตัวเลือกที่ผสมผสานและเล่นโวหารของเขาที่ทำให้เรางงงวย และแนวทางการเป็นดาราของเขา
นำนักแสดงอีกสามคนที่มีอายุใกล้เคียงกัน: เคจไม่ใช่ทอม ครูซ ผู้ซึ่งอาชีพวิศวกรที่มีความแม่นยำช่วยให้ไม่ต้องรับความเสี่ยงใดๆ เขาเองก็ไม่ใช่จิม แคร์รี่ ซึ่งอาชีพช่วงแรกของเขาฉายแววสดใสและจากนั้นก็จางหายไป เขาไม่ใช่จอร์จ คลูนีย์ ผู้แลกชื่อเสียงกับการเคลื่อนไหวและการสนับสนุน
บทบาทของเคจในการเป็นดารานั้นแตกต่างออกไป: โอกาสในการสร้างตัวเองใหม่ในแต่ละบทบาท การลองสิ่งใหม่ๆ การก้าวข้ามอุปสรรคและเซอร์ไพรส์ผู้ชมที่เหนื่อยล้า
ในช่วงต้นของอาชีพของเขา เคจได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงตัวละครนอกจังหวะที่โด่งดังจากเสียงร้องที่แปลกประหลาด ความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อเมธอดและความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแนวระหว่างแนวเพลงได้อย่างง่ายดาย
เขาสร้าง Peggy Sue Got Married (1986 กำกับโดยลุงของเขา Francis Ford Coppola), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987) และ Vampire’s Kiss (1988) ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่เหมือนกัน
ผู้ร่วมแสดงต่างก็งุนงงและงุนงง บางคนชื่นชมความเฉลียวฉลาดของเขาที่ผลักดันการแสดงจนถึงขีดสุด คนอื่นๆรู้สึกผิดหวังกับการตัดสินใจที่แปลกประหลาดของเขาและสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นการ “มองมาที่ฉัน” สืบเชื้อสายมามากเกินไปและเกลียดชัง ในปี 1996 เคจได้รับรางวัลออสการ์จากเรื่อง Leave Las Vegas (1995) ในฐานะผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ซึ่งแสวงหาการไถ่โทษ เคจได้ประกาศตัวเป็นดารา
เมื่อมองย้อนกลับไปตอนนี้ การแสดงเหล่านั้นดูเหมือนจะบอก
เป็นนัยถึงการล้อเลียนตัวเองของเคจ แต่ในเวลานั้นรู้สึกสดชื่นที่ได้เห็นเคจเล่นบทที่มักสงวนไว้สำหรับบรูซ วิลลิส หรืออาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์
เขาเป็นคนเนิร์ดที่มีร่างกายเหลวไหล ความเนิร์ดและการแสดงโฆษณาของเขาเป็นยาแก้พิษที่สดชื่นสำหรับนักแสดงกล้ามโต
แน่นอน มีการก้าวพลาดระหว่างทางในขณะที่เขาค้นหา สถานะที่เพิ่งค้นพบใหม่ของเขา หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์มีรายงานวันภาคสนามเกี่ยวกับการใช้จ่ายฟุ่มเฟือย ของเขา แต่ในยุคของรูปแบบการกระจายภาพยนตร์ที่เปลี่ยนไป การกระจายตัวของผู้ชม และการจากไปของดาราภาพยนตร์การปรากฏตัวของเขาให้ความรู้สึกทั้งอุ่นใจและน่าติดตาม
เขาปกป้องงานนี้อย่างจริงจัง แต่ความสงสัยยังคงอยู่ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการค้าไม่ใช่ศิลปะ
ในขณะเดียวกัน อินเทอร์เน็ตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีมและวัฒนธรรม gif ก็เริ่มทำงานควบคู่ไปกับอาชีพของเคจ ทั้งบั่นทอนและส่งเสริมแบรนด์ดาราที่แปลกประหลาดของเขา
ในที่สุดการแก้ไข มีมของแฟนๆ และการผสมผสาน YouTube กลายเป็นสิ่งที่ ทำให้เคจ หงุดหงิดอย่างมากในขณะที่เขาพยายามสร้างความมั่นใจให้แฟนๆ และนักวิจารณ์ว่าเขาเป็นนักแสดงที่เอาจริงเอาจัง
แต่สิ่งนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนเสมอไปจากการเลือกอาชีพหรือคำปราศรัยของเขาเกี่ยวกับงานฝีมือของเขา ฌอน เพนน์ คู่แข่งในยุคแรกและร่วมสมัยของเขา เรียกเขาว่า “นักแสดง” อย่างดูถูกเหยียดหยาม เคจเรียกตัวเองว่าเป็นนักแสดงละครที่ให้ความบันเทิงแก่ฝูงชน
ที่น่าสนใจที่สุด เขานิยามสไตล์การแสดงของเขาว่า ” ลัทธิชาแมนแบบนูโว ” ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่าง “การเป็น” ที่ดูเคลิบเคลิ้มและ “การแสดงละคร” ของละครคาบูกิบริสุทธิ์
สำหรับบางคน ความคิดของเคจชี้ไปที่ทิศทางใหม่ของการแสดงภาพยนตร์ นั่นคือ กล้าหาญ โกนโซ แปลกประหลาด สำหรับคนอื่น ๆ มันทำให้สถานะของเขากลายเป็นคนปลิ้นปล้อนที่ส่งเสริมตนเอง
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าโล่งใจอย่างยิ่งที่ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาได้ประกาศการคืนฟอร์มที่โดดเด่นของเคจ
อาชีพของเขาได้รับการฟื้นฟูในปี 2018 ด้วยการแสดงที่ไม่ธรรมดาเมื่อคนรักที่โศกเศร้ากลายเป็นนางฟ้าล้างแค้นในแมนดี้ มีฉากหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องนั้นที่กลั่นกรองอาชีพของ Cage ออกเป็น 60 วินาทีที่งดงาม
นั่งอยู่คนเดียวในห้องน้ำที่สว่างไสว เขาดื่มวอดก้าหนึ่งขวด คร่ำครวญ พึมพำ และกรีดร้องด้วยความโศกเศร้า ดังที่ทราบกันดีว่า “Cage Rage” มีรายละเอียดสีทางเทคนิคครบถ้วน
